12/30 巴黎巴士底歌劇院 新年特別節目

這是我12.30 (2008)去巴士底歌劇院看的表演
可能電視有轉播吧
所以有人把他放在youtube上

推Bolero, 很奇妙的一個表演

L'OISEAU DE FEU
Benjamin Pech
Karl Paquette



NUAGES
Dorothée Gilbert
Manuel Legris



BOLÉRO
Nicolas Le Riche
Yann Bridard
Karl Paquette

[筆記]The Business of Art -the art collectors

11/4老師上的課
(因為晚上有party所以上課的人不多)
不過還是來認識一下這些偉大的藝術收藏家
(或者有錢沒地方花 專買昂貴藝術品的人)

King Francis I
法國國王 法蘭西斯一世 (1515-1547) 被稱為文藝復興之王
他是最偉大的藝術贊助者
達文西曾是他贊助對象之一
同時他還一手創建了皇家藝術收藏品 – 正是現在羅浮宮的展出品

香波堡Chateau de Chambord, 楓丹白露宮 Fontainebleau等 也是他打造的

Andrew Mellon
美國知名的鋼鐵工業家及慈善家
(創辦Carnegie Mellon University)

Jeff Koons 教你如何賣當代藝術

資料來源：May 2005 ARTnews Magazine / jca-online.com, 1986
作者：Kelly Devine Thomas「The Selling of Jeff Koons」/ Interview by Klaus Ottmann
摘譯：吳介祥、林文珊




Ballon Flower, 1997, 此作品為DeimlerChrysler汽車公司收藏



普普藝術家Jeff Koons最近的行情漲勢有"遏止不住"的現象，在一度蕭沉後重振藝術俗艷威力。目前他的作品在拍賣會上拍到四、五百萬美金不再是新聞。Jeff Koons 在八O年代就走紅，九O年代消聲匿跡一段時間。當他復出時，八O年代賣數十萬美金的作品突然暴漲為數百萬的身價。被列為代表普普藝術之一，Jeff Koons並不拒絕藝術與金錢的交互輝印。

　　俗艷王子Jeff Koons的市場性何在？他如何掌握顧客群？Art News雜誌Kelly Devine Thomas在五月號剖析了Jeff Koons作品大賣的策略。他的藝術性策略有以下幾點：其一、作品要大，大到能和豪門宅第相稱；其二、作品質感要好，好得讓人想情不自禁撫摸，只好買下 它；其三、作品要親切打動人心，尤其是打動富商賈人、貴婦名媛內心”浮華的孤寂”。其四、製造話題，讓自己成為注目焦點，名人的東西總有人搶著要。其五、 與其把自己當藝術家看，不如把自己當廣告明星用。

時尚君王法國路易十四

Puppy Sculpture是Jeff Koons
傳播「快樂、溫暖、愛」的作品
因此有三千件， 每件美金2,100元

Basketball 1985


開始創作之初，Jeff Koons就找到他的出路，他認為在資本主義時代，藝術的歸屬在於完全脫離傳統角色，融入尋常生活中，因此他乾脆省掉中間過程，直接把藝術當成生活用品創作。Jeff Koons要用現成物的俗艷美感取代歐洲傳統的貴族式華麗，他取<時尚君王>法王路易十四為華貴典範，卻尋求品味的俗世化，藉以代表美國文化與歐洲切斷臍帶、顛覆高尚與大眾文化之區別。

今年五十歲的Jeff Koons生於賓州，他到紐約的八O年代正是這裡藝術市場和藝術行銷策略最積極發展的年代。Jeff Koons剛來時，在紐約當代美術館推銷會員，不久之後被經紀人Mary Boone發覺，之後換到Annina Nosei旗下。但開始都沒有顯著的表現，Jeff Koons還必須在華爾街仲介股票維生。1985年是Jeff Koons突破之年，他在紐約的East Village辦展覽，這個區旁邊就有許多正在積極尋找藝術新秀的重要收藏家，包括Charles Saatchi。這次展覽Jeff Koons展出放在液體中的籃球、耐吉籃球運動明星、救生艇等現成物的仿製。即使八O年代受到嚴重質疑，今天的藝術評論多肯定Jeff Koons在藝術史的地位，認為他掌握到的正是八O年代起，富裕社會裡不可抑制的消費戀物風氣。
　　八O年代未期，Jeff Koons的Kitsch--俗艷美感達到了頂峰。他娶了義大利色情演員、同時又是國會議員的「小白菜 (Ilona Staller)」，製作<天堂製造>系列。這個系列之後，Jeff Koons卻因為離婚而陳寂。

Made in Heaven 1991

不拒絕金錢與商業體制


1992年，Jeff Koons的作品Puppy在第9件德國文件展首次公開，獲得滿堂彩，他將林木修剪成43呎高、40噸重的梗犬形狀，放置於十八世紀的古堡前；5年 前，Puppy在紐約洛克斐勒中心展出也獲得普遍的好評。該作品有兩個版本，一件由Guggenheim Bilbao於1997年取得。另一件則在Brant手中。

　　凡是需要許多人支持與合作的複雜活動，Koons一向不落人後，重新崛起的Jeff Koons有辦法說服他的收藏主預先支付製作費，他才開始製做作品。以「Celebration」系列作品為例，為了籌措巨額的人事與製作成 本，Koons開始與Deitch、Hetzler 與 d'Offay 合作，並且在作品完成之前「預售」給收藏家，這些預付金都很高，是一般藝術愛好者負擔不起的鉅作，因此他被芝加哥的藝術經紀人Donald Young稱為<戰利品藝術家>。Jeff Koons自己只出主意，作品多是交給別人做的。作品造型雖是就地取材，但可別忽視Jeff Koons的複雜性，他的現成物再製常是涉及版權的。在華爾街從事六年證券交易，Jeff Koons深諳如何與商人、律師交涉，順利取得仿製權。不拒絕金錢與商業的Jeff Koons卻不接受來自他取用圖案的廠商贊助，因為這不是他創作的目的。

　　Jeff Koons的作品雖然題材都很簡單，但是技術上都相當有挑戰性。一件巨形雕塑必須看起來像充氣玩具或透明氣球並不容易，要符合Jeff Koons對華貴簡單的質感要求更難。他常和頂級的物理學家或化學加合作，包括諾貝爾物理學得獎主Dr. Richard P. Feynman。但也因為製作過程的複雜，拿了巨額訂金的Jeff Koons常常延遲交貨，甚至必須銷毀重作。

　 　經過五年的空窗期，Koons於1997年在巴黎辦了一場小型的回顧展，正式復出藝術界。然後為了1999年在Sonnabend所舉辦的個展，他開始 製作一系列名為「EasyFun」的作品，將卡通人物與技法寫實、構圖奇幻的畫作結合在一起（例如聖人配上熟食三明治或是熱巧克力漩渦），定價在10萬美 元至20萬美元之間。同年他有2幅重要作品出現在拍賣會場上；將近等身大小的Buster Keaton（1988）在1999年5月送到佳士得拍賣會場上，結果引起 d'Offay 與當時佳士得當代藝術部門的主管 Philippe Segalot 之間互相競標，最後前者以美金40萬餘買下該作品。6個月後，為了爭奪Pink Panther而展開的競價更加激烈，原本估計$600,000至$800,000的價格整個翻了兩翻。

Pink Panther 1988, 於1999年的拍賣金額達160萬美金

　　現在，Koons大部份新作的賣價是原本售價2倍有餘。「EasyFun」系列的Saint Benedict（2000），在去年5月賣得168萬美元，「Celebration」系列畫作Bracelet（1995-98）在去年11月也賣到225萬美元。 Koons會配合拍賣公司擺姿勢拍宣傳照，促銷將在蘇富比拍賣的作品銷售會；去年5月，當佳士得推出他的作品「Jim Beam J. B. Turner Train」時，他也曾參與宣傳事務討論，佳士得Gorvy表示：「有些藝術家對於拍賣的過程抱持非常懷疑的態度，不過Jeff Koons卻樂意擁抱這個過程，他很清楚作品在拍賣會場喊出高價能夠帶動買氣。」Koons 深諳藝術市場的運作，這使他風光遊走於拍賣會場與知名專業藝術經紀人之間，並且贏得名聲與金錢。

　　收藏Jeff Koons作品的就是幾位實力雄厚的收藏家，包括倫敦收藏家Charles Saatchi，洛杉磯的房地產商Eli Broad，希臘建商鉅子Dakis Joannou和佳士得所有人Francois Pinault。區區幾個重量級收藏家的青睞，就能把Jeff Koons的作品推向天價。Jeff Koons深知只要鎖住少數購買力強的收藏家的心就好，而他則扮演一個社交人士，能言善道地周遊這些富商鉅賈之間。

[筆記]The Business of Art -intro

在學校選了這堂超有趣的課
老師用許多拍賣市場的例子來切入藝術的市場
雖然是我比較不熟悉的領域
畢竟我接觸的"arts" 比較試美術館的展覽和台灣的表演藝術


Introduction

老師從一萬五千年前法國的洞穴壁畫開始說起
Prehistoric Cave Painting: Lascaux (Dordogne)以及 Niaux (Ariege)
而當時的人們位什麼創作呢？壁畫出現許多野牛, 馬, 鹿等動物
其中一種說法, 畫這種動物壁畫示意種儀式, 可能經由圖像捕獲動物的靈魂
之後狩獵就能夠比較成功

接著對照Vermeer戴珍珠耳環的少女
畫家創作的動機是因為和女僕有很深的感情？(但我們不知倒是不是虛構的)
查了一下這幅畫在 荷蘭Mauritshuis Museum裡
而這些畫作厲害的地方在於 Chiaroscuro

Chiaroscuro (Italian for light-dark, is a term in art for a contrast between light and dark)

接著提到印象派(莫內)-抽象派(我很欣賞的Pollock) (哈哈 時間跳很快)
Pop Art始祖 Andy Warhol
in the age of mass production and mass production.
他認為藝術的價值在於賺錢 (資本主義思想)
老師說Warhol自己也很喜歡收藏一些藝術燈
而他是一個很厲害的advertiser

認識一下兩位當代藝術家
(也是最會賺錢的)

Jeff Koons (1955- )
Damien Hirst (1965- )

Photoshop 修圖

內容引用自Wiki How
http://www.wikihow.com/Make-a-Color-Image-Look-Like-a-Sketch-in-Photoshop

How to Make a Color Image Look Like a Sketch in Photoshop

嘿 我一直很想學到底怎麼把圖修成這樣
順便貼一下連結，把他記在這裡
有空可以試試看

美術館的椅子

這純粹是個很開心的小發現



上個月看PPaper剛好在介紹德國設計師椅子，Konstantin Grcic。
看到他的Chair one覺得將當眼熟，
沒錯，就是暑假在舊金山的New DeYoung Museum有看到，
博物館的Cafe在戶外擺的椅子原來都是這張Chair One，相當時尚的設計(我喜歡)
記得那時候只是經過要去戶外拍照，特地繞過去拍椅子，因為他很可愛。



果然是美術館呀，連cafe的椅子也要設計師款

MIHO美術館以日本傳統穀倉為原型，由幾何線條勾勒出現代化形體。

【特派記者牟迎馨／報導】

林盡水源，便得一山。山有小口，髣弗若有光，便捨船從口入，初極狹，纔通人。復行數
十步，豁然開朗。

1600年前，陶淵明寫下《桃花源記》，嚮往避世隱居的化外桃源；1997年，貝聿銘以《
桃花源記》為腳本，在日本打造MIHO美術館。中國概念的桃花源，隱身在日本滋賀縣信樂
山麓，吸引現代「武陵漁人」絡繹叩門，由詩入景，感動陶淵明的筆，還有貝聿銘手法。


初到這處蓊鬱自然天地，貝聿銘也禁不住讚嘆「這兒是香格里拉！」循著蜿蜒山徑，探訪
桃花源，彷彿漁人溯流而行，行抵接待中心跟前，櫻花林取代桃花林，穿越山穴般隧道，
瞬地豁然開朗，眼前是輻射網狀的鋼索吊橋，再由穹蒼廣場延伸至美術館，令訪客有「柳
暗花明又一村」的驚艷。

「MIHO美術館是一個被自然所環抱，同時與自然合為一體的建築」貝聿銘陳述建築風格。
美術館所在地為自然公園，在自然保護法限制下，他發揮愚公移山精神移樹、翻土，再原
封不動復原地景，美術館有八成以上面積覆蓋在地下，樑柱水平與山體呈現平行，建築體
為地上一層、地下兩層，充分展現自然美學觀點。


踏上美術館，入口主建築以日本傳統農家為原型，三角形玻璃帷幕灑落陽光，大廳則以斗
大落地窗框架出和風山水，巧妙將自然與光線引入室內，不只建築硬體本身是藝術，投射
在玻璃窗上的自然風景，也是視覺設計的一環。


MIHO美術館隸屬於日本神慈秀明會，創辦人小山美秀子認為，「美的事物可以潔淨人的心
靈，藝術讓人有向善的力量」，美術館館藏不少是她的私人收藏，地域以絲路為主軸，館
藏超過2000件。




美的感動，不單在於藝術品的珍貴性，還有藝術品與空間的「動感」鋪陳，犍陀羅佛立像
全球迄今只挖掘出兩尊，一尊在MIHO美術館，另一尊則在巴基斯坦的白夏瓦美術館，貝聿
銘將佛像置於鑿空天井之下，光線由上方灑落，來到犍陀羅跟前，彷如沐浴在佛光之中。

亞細亞浮雕也是MIHO美術館的重要館藏，來自西亞底格里斯河流域，歷史可追溯至西元前
八、九世紀，浮雕如同壁畫般鑲嵌在美術館展覽牆面，展牆同時以石灰岩色澤

自然農法 作物都是藝術品

自然美學概念展現在MIHO美術館美一個角落，美術館視飲食也是一門藝術，主張「自然農
法耕作出的作物，就是一件藝術品」。自然農法是神慈秀明會倡導的耕作原則，堅持以自
然枯葉作為肥料，揚棄農藥與化學肥料，回歸和諧生態。




MIHO美術館有桃谷、松林兩處餐飲空間，生鮮蔬果均來自日本各地採用自然農法的農家，
連豆醬、醬油、鹽、糖等調味料也都是自然有機食品，甚至還找到古代米種子，栽植供應
古早原味的古代米，麵包則是用自製發酵粉，現烤熱麵包備受好評。

貝聿銘小檔案

提到貝聿銘，國人並不陌生，不只因他是世界級建築大師，台灣也有其代表作，東海大學
的路思易教堂即出自大師之手。貝聿銘1917年生於中國廣東，旅居美國，名列「 125年來
對建築工作最有貢獻的125位傑出人士」，知名建築作品還有羅浮宮入口金字塔、香港中國
銀行、波士頓美術館西翼、華盛頓國家美術館東館，以及蘇州美術館等。



【2005/10/17 民生報】

Citroen showroom Wallpaper*

Gallery - Design Interiors Fashion Art Lifestyle - Wallpaper*

這是Citroen汽車在巴黎的展間，
超漂亮的，一堆尖尖三角形還可以看到他們的logo
裡面配合車子的展是相當有高科技感喔
我喜歡~~~

Citroen showroom, Paris. Illustration: Nicolas Vrignaud

Citroën showroom, Paris

Architecture

Car showrooms were once the wonders of the modern world, grand temples to the mystery of mechanical progress. Citroën, always one of the most forward-looking of firms, were amongst the first to embrace modern architecture’s potential for making spaces to showcase their wares.

Click here to see images and sketches of the showroom

As well as the iconic Marbeuf building, designed by Bazin and Laprade in 1929, there were other examples of striking modernist structures built around Europe, including a glass-façaded showroom on the Champs Elysées, designed by Maurice-Jacques Ravazé and opened in 1932. Overhauled in 1984 as the ‘Hippo-Citroën’, a combination of car showroom, café and restaurant, the site has now been given a thoroughly modern reconstruction.

The new building, known as C42, was designed by architect Manuelle Gautrand after an international competition. C42 marks a return to the large glass façade, only this time with a distinctively brand-centric spin; the famous double chevron logo is woven into the 30m high faceted front.

The architect describes the frontage as ‘an allegory of automotive design,’ in the way the 86-tonne latticework of glass and steel encloses the display space within, yet is also freestanding and self-supporting, just as a car’s bodywork is a structural element in its own right. Inside, a central mast rises up the full height of the space, containing suspended rotating platforms to display cars and concepts.

23 October 2007 | Architecture

甚麼是藝術？

上禮拜我們討論到，什麼是藝術。

我覺得任何創造出來的東西，都可稱為藝術。
藝術是主觀抽象的，但是也需要建立在用有視覺的實體性。
也就是說，一幅畫、一個雕像、一個人的表演，或者自然的場景。
無論觀賞者的評價為何，它都有存在的價值。
藝術也是每個人以自己經驗切入的角度不同，會產生不同的感受。

讓我來抄段書吧。
這是余秋雨在"藝術創造論"裡提到的。

福蘭西斯‧培根用拉丁文寫下藝術的定義：

Arts est homo additus naturae
藝術是人與自然相乘

大畫家梵谷，曾在一封私人信件寫到：

對藝術，我不知道還有沒有比下面更好的定義：
藝術，是人加入自然，並解放自然

當然他還有提到東方傳統文論的論述，
錢鍾書先生在《談藝錄》歸納了三種層次：

• 人事之法天
• 人定之勝天
• 人心之通天

這人與天的關係即是人與自然的關係。這就創造了藝術。

那藝術家想表達的是甚麼呢？
可能是自己的情感，可能是對人性的體悟，或者反映自然的美。(anything could be possible)

看起來好複雜喔。
藝術就是這樣的東西，自己定義吧。

First of all，這是藝術管理老師推薦的新聞網，因為是藝術管理嘛，所以我訂閱了arts & culture這個news feed.
以後這個部落格要拿來分享notes & babbles，

Yale Returns Peruvian Antiquities

by Diane Orson

Morning Edition, September 18, 2007 · Yale University agrees to return to Peru hundreds of artifacts from the Incan site of Machu Picchu. The objects have been at the center of a debate that has lasted almost a century, and culminated last year when the government of Peru threatened to sue Yale to get the artifacts back.

看這篇報到我想到的是，其實很多很多的藝術品，都流浪在海外：
譬如說埃及的一大堆東西，都在殖民的時候被帶去了英國跟法國
中國很多藝術品也散落在歐美各國。
但這些東西到底應不應該return給原始的國家？

歸還給原始的國家或原始所在地，以保存歷史文化為出發點，是好的。
可是這樣大英博物館不就沒什麼東西好看了嗎？