作者：Kelly Devine Thomas「The Selling of Jeff Koons」/ Interview by Klaus Ottmann
摘譯：吳介祥、林文珊
Ballon Flower, 1997, 此作品為DeimlerChrysler汽車公司收藏普普藝術家Jeff Koons最近的行情漲勢有"遏止不住"的現象，在一度蕭沉後重振藝術俗艷威力。目前他的作品在拍賣會上拍到四、五百萬美金不再是新聞。Jeff Koons 在八O年代就走紅，九O年代消聲匿跡一段時間。當他復出時，八O年代賣數十萬美金的作品突然暴漲為數百萬的身價。被列為代表普普藝術之一，Jeff Koons並不拒絕藝術與金錢的交互輝印。
俗艷王子Jeff Koons的市場性何在？他如何掌握顧客群？Art News雜誌Kelly Devine Thomas在五月號剖析了Jeff Koons作品大賣的策略。他的藝術性策略有以下幾點：其一、作品要大，大到能和豪門宅第相稱；其二、作品質感要好，好得讓人想情不自禁撫摸，只好買下 它；其三、作品要親切打動人心，尤其是打動富商賈人、貴婦名媛內心”浮華的孤寂”。其四、製造話題，讓自己成為注目焦點，名人的東西總有人搶著要。其五、 與其把自己當藝術家看，不如把自己當廣告明星用。
時尚君王法國路易十四
Puppy Sculpture是Jeff Koons
傳播「快樂、溫暖、愛」的作品
因此有三千件， 每件美金2,100元
開始創作之初，Jeff Koons就找到他的出路，他認為在資本主義時代，藝術的歸屬在於完全脫離傳統角色，融入尋常生活中，因此他乾脆省掉中間過程，直接把藝術當成生活用品創作。Jeff Koons要用現成物的俗艷美感取代歐洲傳統的貴族式華麗，他取<時尚君王>法王路易十四為華貴典範，卻尋求品味的俗世化，藉以代表美國文化與歐洲切斷臍帶、顛覆高尚與大眾文化之區別。
今年五十歲的Jeff Koons生於賓州，他到紐約的八O年代正是這裡藝術市場和藝術行銷策略最積極發展的年代。Jeff Koons剛來時，在紐約當代美術館推銷會員，不久之後被經紀人Mary Boone發覺，之後換到Annina Nosei旗下。但開始都沒有顯著的表現，Jeff Koons還必須在華爾街仲介股票維生。1985年是Jeff Koons突破之年，他在紐約的East Village辦展覽，這個區旁邊就有許多正在積極尋找藝術新秀的重要收藏家，包括Charles Saatchi。這次展覽Jeff Koons展出放在液體中的籃球、耐吉籃球運動明星、救生艇等現成物的仿製。即使八O年代受到嚴重質疑，今天的藝術評論多肯定Jeff Koons在藝術史的地位，認為他掌握到的正是八O年代起，富裕社會裡不可抑制的消費戀物風氣。
八O年代未期，Jeff Koons的Kitsch--俗艷美感達到了頂峰。他娶了義大利色情演員、同時又是國會議員的「小白菜 (Ilona Staller)」，製作<天堂製造>系列。這個系列之後，Jeff Koons卻因為離婚而陳寂。
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1992年，Jeff Koons的作品Puppy在第9件德國文件展首次公開，獲得滿堂彩，他將林木修剪成43呎高、40噸重的梗犬形狀，放置於十八世紀的古堡前；5年 前，Puppy在紐約洛克斐勒中心展出也獲得普遍的好評。該作品有兩個版本，一件由Guggenheim Bilbao於1997年取得。另一件則在Brant手中。
凡是需要許多人支持與合作的複雜活動，Koons一向不落人後，重新崛起的Jeff Koons有辦法說服他的收藏主預先支付製作費，他才開始製做作品。以「Celebration」系列作品為例，為了籌措巨額的人事與製作成 本，Koons開始與Deitch、Hetzler 與 d'Offay 合作，並且在作品完成之前「預售」給收藏家，這些預付金都很高，是一般藝術愛好者負擔不起的鉅作，因此他被芝加哥的藝術經紀人Donald Young稱為<戰利品藝術家>。Jeff Koons自己只出主意，作品多是交給別人做的。作品造型雖是就地取材，但可別忽視Jeff Koons的複雜性，他的現成物再製常是涉及版權的。在華爾街從事六年證券交易，Jeff Koons深諳如何與商人、律師交涉，順利取得仿製權。不拒絕金錢與商業的Jeff Koons卻不接受來自他取用圖案的廠商贊助，因為這不是他創作的目的。
Jeff Koons的作品雖然題材都很簡單，但是技術上都相當有挑戰性。一件巨形雕塑必須看起來像充氣玩具或透明氣球並不容易，要符合Jeff Koons對華貴簡單的質感要求更難。他常和頂級的物理學家或化學加合作，包括諾貝爾物理學得獎主Dr. Richard P. Feynman。但也因為製作過程的複雜，拿了巨額訂金的Jeff Koons常常延遲交貨，甚至必須銷毀重作。
經過五年的空窗期，Koons於1997年在巴黎辦了一場小型的回顧展，正式復出藝術界。然後為了1999年在Sonnabend所舉辦的個展，他開始 製作一系列名為「EasyFun」的作品，將卡通人物與技法寫實、構圖奇幻的畫作結合在一起（例如聖人配上熟食三明治或是熱巧克力漩渦），定價在10萬美 元至20萬美元之間。同年他有2幅重要作品出現在拍賣會場上；將近等身大小的Buster Keaton（1988）在1999年5月送到佳士得拍賣會場上，結果引起 d'Offay 與當時佳士得當代藝術部門的主管 Philippe Segalot 之間互相競標，最後前者以美金40萬餘買下該作品。6個月後，為了爭奪Pink Panther而展開的競價更加激烈，原本估計$600,000至$800,000的價格整個翻了兩翻。
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| Pink Panther 1988, 於1999年的拍賣金額達160萬美金 | |
現在，Koons大部份新作的賣價是原本售價2倍有餘。「EasyFun」系列的Saint Benedict（2000），在去年5月賣得168萬美元，「Celebration」系列畫作Bracelet（1995-98）在去年11月也賣到225萬美元。 Koons會配合拍賣公司擺姿勢拍宣傳照，促銷將在蘇富比拍賣的作品銷售會；去年5月，當佳士得推出他的作品「Jim Beam J. B. Turner Train」時，他也曾參與宣傳事務討論，佳士得Gorvy表示：「有些藝術家對於拍賣的過程抱持非常懷疑的態度，不過Jeff Koons卻樂意擁抱這個過程，他很清楚作品在拍賣會場喊出高價能夠帶動買氣。」Koons 深諳藝術市場的運作，這使他風光遊走於拍賣會場與知名專業藝術經紀人之間，並且贏得名聲與金錢。
收藏Jeff Koons作品的就是幾位實力雄厚的收藏家，包括倫敦收藏家Charles Saatchi，洛杉磯的房地產商Eli Broad，希臘建商鉅子Dakis Joannou和佳士得所有人Francois Pinault。區區幾個重量級收藏家的青睞，就能把Jeff Koons的作品推向天價。Jeff Koons深知只要鎖住少數購買力強的收藏家的心就好，而他則扮演一個社交人士，能言善道地周遊這些富商鉅賈之間。
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