一個關於電影的故事

轉貼自2012/03/30 另一個部落格

"If you've ever wondered where your dreams come from, you look around... this is where they're made"

電影中 Georges Méliès 在他的電影 studio 中對小男孩說的話
以及當時他創造出許多幻想的 studio



Hugo, 雨果的冒險 這部電影，翻拍插畫家 Brian Selznic 的書 The Invention of Hugo Cabret。
這段影片有介紹他的創作動機及內容敘述：

整個故事以奇幻、一半虛構的方式，帶出名叫雨果的小男孩和他父親一直想修復的機器人 (Automaton)，串起了戰後在火車站賣魔術用品和玩具的Georges Méliès ，也向電影的始祖致敬。

電影中訴說著一個創新產業的興起以及沒落。Méliès 從將魔術表演的神奇技術，運用在當時剛起步的影像技術上，馬上大受歡迎。而因為戰亂的關係電影漸漸乏人問津，當初拍的許多膠卷底片也被熔去做鞋跟。那個時代的人大概也很難想像今天影像普及的程度吧～


電影裡演 Georges Méliès 的演員跟他本人長得好像！但是如果電影裡頭人物講法文就更貼近事實一點了 :P 。電影裡重造的巴黎街景很美，雖然看似跟現在差別不大，因為巴黎市中心完整的保留了城市自中古世紀各個世代的建築物。不過雨果在高高的鍾塔俯瞰巴黎的場景確不是很真實，因為沒有其他建築物比巴黎鐵塔還要高，但或許在許多人眼中，巴黎市個美麗浪漫的都市，創造這樣的場景增添一份美麗的想像吧！



最後，如果你有 follow 到九零年代另類搖滾樂，你可能看過這支 MV
就是仿照 Méliès 這部電影 到月球的旅行 (Le Voyage Dans La Lune, 1902)

1902 到 1996，奇幻的題材還是一樣受歡迎。這支 MV 當年得到六項 MTV音樂大奬：年度影片、最佳導演、最佳特效、最佳美術執導、最佳攝影和突破影片。
有沒有跟電影 Hugo 在奧斯卡奬得到的很像啊？最佳藝術執導、最佳攝影、最佳聲音編輯、音效、視覺效果...
謝謝 Méliès 帶給大家的 inspiration!



筆記：
關於巴黎建築物的歷史演進

12/30 巴黎巴士底歌劇院 新年特別節目

這是我12.30 (2008)去巴士底歌劇院看的表演
可能電視有轉播吧
所以有人把他放在youtube上

推Bolero, 很奇妙的一個表演

L'OISEAU DE FEU
Benjamin Pech
Karl Paquette



NUAGES
Dorothée Gilbert
Manuel Legris



BOLÉRO
Nicolas Le Riche
Yann Bridard
Karl Paquette

[好文分享] 想贏, 要先認輸

在轉寄信件看到的

想贏，要先認輸，再求突破的好萊塢，有影星們意欲爭奪的奧斯卡金像獎，
但搶在奧斯卡獎頒獎前一天公布的「金酸莓獎」，
選出的卻是最爛女主角，也可說是眾星們最想遠離的獎項。

二○○二年，荷莉貝瑞打敗眾女星，得到奧斯卡金像獎影后，
不久後，她卻因為在電影「貓女」中，被認為「只會賣弄身材，毫無演技」，
成為「金酸莓獎」的最爛女主角入圍人選之一。

舉辦了二十多年的「金酸莓獎」，每年都由評審們選出他們認為演技最爛的男女主角，
卻很少有人願意出席領獎，因此大家都認為，荷莉貝瑞八成也不會出席。
沒想到，荷莉貝瑞不但盛裝出席，當主持人宣布她的名字的時候，
還假裝一副不可思議地驚訝，雙手抱頭，
然後興奮地說：「天啊！真想不到是我得獎！」
隨後帶著她所得到的奧斯卡最佳女主角獎盃上台，
她的舉動讓現場的來賓與媒體幾乎都笑翻了。!

接過金酸莓獎之後，大家都很想知道她會說哪些話，
只見荷莉貝瑞說：「各位評審委員們，辛苦了。既然我得到了這個獎，
我也要跟我的經紀人分享。」當她的經紀人上台之後，
荷莉貝瑞告訴經紀人：「下次接片子的時候，記得幫我挑一部好一點的片子，
不要選這麼爛的劇本。」全場又是哄堂大笑。

接著，荷莉換上了正經的表情說：「從小，我的媽媽就告訴我，想贏，要先認輸，
輸了就輸了，一個不敢接受失敗的人，也沒有權利接受成功的機會。」
荷莉的一番話，激勵了在場的來賓，也廣受媒體的喝采，
隔天，幾乎各大報的頭版都是她的版面，荷莉因此搶盡鋒頭。

不管你是被陷害、被誣賴 ,被倒錢，或是創業失敗，
傷心難過是一定的，但是就接受吧。


有句話說「哪怕明天是世界末日，今天也還是要種蘋果樹。」
遇到不如意的時候，光抱怨並不會讓事情更好，但接受事實之後，
往往可以找出另一道出口--荷莉貝瑞就是一個最好的例子。




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不過
他也真是個厲害 愛出風頭的女星啊
(心裡小小os()

[筆記]The Business of Art -the art collectors

11/4老師上的課
(因為晚上有party所以上課的人不多)
不過還是來認識一下這些偉大的藝術收藏家
(或者有錢沒地方花 專買昂貴藝術品的人)

King Francis I
法國國王 法蘭西斯一世 (1515-1547) 被稱為文藝復興之王
他是最偉大的藝術贊助者
達文西曾是他贊助對象之一
同時他還一手創建了皇家藝術收藏品 – 正是現在羅浮宮的展出品

香波堡Chateau de Chambord, 楓丹白露宮 Fontainebleau等 也是他打造的

Andrew Mellon
美國知名的鋼鐵工業家及慈善家
(創辦Carnegie Mellon University)

Jeff Koons 教你如何賣當代藝術

資料來源：May 2005 ARTnews Magazine / jca-online.com, 1986
作者：Kelly Devine Thomas「The Selling of Jeff Koons」/ Interview by Klaus Ottmann
摘譯：吳介祥、林文珊




Ballon Flower, 1997, 此作品為DeimlerChrysler汽車公司收藏



普普藝術家Jeff Koons最近的行情漲勢有"遏止不住"的現象，在一度蕭沉後重振藝術俗艷威力。目前他的作品在拍賣會上拍到四、五百萬美金不再是新聞。Jeff Koons 在八O年代就走紅，九O年代消聲匿跡一段時間。當他復出時，八O年代賣數十萬美金的作品突然暴漲為數百萬的身價。被列為代表普普藝術之一，Jeff Koons並不拒絕藝術與金錢的交互輝印。

　　俗艷王子Jeff Koons的市場性何在？他如何掌握顧客群？Art News雜誌Kelly Devine Thomas在五月號剖析了Jeff Koons作品大賣的策略。他的藝術性策略有以下幾點：其一、作品要大，大到能和豪門宅第相稱；其二、作品質感要好，好得讓人想情不自禁撫摸，只好買下 它；其三、作品要親切打動人心，尤其是打動富商賈人、貴婦名媛內心”浮華的孤寂”。其四、製造話題，讓自己成為注目焦點，名人的東西總有人搶著要。其五、 與其把自己當藝術家看，不如把自己當廣告明星用。

時尚君王法國路易十四

Puppy Sculpture是Jeff Koons
傳播「快樂、溫暖、愛」的作品
因此有三千件， 每件美金2,100元

Basketball 1985


開始創作之初，Jeff Koons就找到他的出路，他認為在資本主義時代，藝術的歸屬在於完全脫離傳統角色，融入尋常生活中，因此他乾脆省掉中間過程，直接把藝術當成生活用品創作。Jeff Koons要用現成物的俗艷美感取代歐洲傳統的貴族式華麗，他取<時尚君王>法王路易十四為華貴典範，卻尋求品味的俗世化，藉以代表美國文化與歐洲切斷臍帶、顛覆高尚與大眾文化之區別。

今年五十歲的Jeff Koons生於賓州，他到紐約的八O年代正是這裡藝術市場和藝術行銷策略最積極發展的年代。Jeff Koons剛來時，在紐約當代美術館推銷會員，不久之後被經紀人Mary Boone發覺，之後換到Annina Nosei旗下。但開始都沒有顯著的表現，Jeff Koons還必須在華爾街仲介股票維生。1985年是Jeff Koons突破之年，他在紐約的East Village辦展覽，這個區旁邊就有許多正在積極尋找藝術新秀的重要收藏家，包括Charles Saatchi。這次展覽Jeff Koons展出放在液體中的籃球、耐吉籃球運動明星、救生艇等現成物的仿製。即使八O年代受到嚴重質疑，今天的藝術評論多肯定Jeff Koons在藝術史的地位，認為他掌握到的正是八O年代起，富裕社會裡不可抑制的消費戀物風氣。
　　八O年代未期，Jeff Koons的Kitsch--俗艷美感達到了頂峰。他娶了義大利色情演員、同時又是國會議員的「小白菜 (Ilona Staller)」，製作<天堂製造>系列。這個系列之後，Jeff Koons卻因為離婚而陳寂。

Made in Heaven 1991

不拒絕金錢與商業體制


1992年，Jeff Koons的作品Puppy在第9件德國文件展首次公開，獲得滿堂彩，他將林木修剪成43呎高、40噸重的梗犬形狀，放置於十八世紀的古堡前；5年 前，Puppy在紐約洛克斐勒中心展出也獲得普遍的好評。該作品有兩個版本，一件由Guggenheim Bilbao於1997年取得。另一件則在Brant手中。

　　凡是需要許多人支持與合作的複雜活動，Koons一向不落人後，重新崛起的Jeff Koons有辦法說服他的收藏主預先支付製作費，他才開始製做作品。以「Celebration」系列作品為例，為了籌措巨額的人事與製作成 本，Koons開始與Deitch、Hetzler 與 d'Offay 合作，並且在作品完成之前「預售」給收藏家，這些預付金都很高，是一般藝術愛好者負擔不起的鉅作，因此他被芝加哥的藝術經紀人Donald Young稱為<戰利品藝術家>。Jeff Koons自己只出主意，作品多是交給別人做的。作品造型雖是就地取材，但可別忽視Jeff Koons的複雜性，他的現成物再製常是涉及版權的。在華爾街從事六年證券交易，Jeff Koons深諳如何與商人、律師交涉，順利取得仿製權。不拒絕金錢與商業的Jeff Koons卻不接受來自他取用圖案的廠商贊助，因為這不是他創作的目的。

　　Jeff Koons的作品雖然題材都很簡單，但是技術上都相當有挑戰性。一件巨形雕塑必須看起來像充氣玩具或透明氣球並不容易，要符合Jeff Koons對華貴簡單的質感要求更難。他常和頂級的物理學家或化學加合作，包括諾貝爾物理學得獎主Dr. Richard P. Feynman。但也因為製作過程的複雜，拿了巨額訂金的Jeff Koons常常延遲交貨，甚至必須銷毀重作。

　 　經過五年的空窗期，Koons於1997年在巴黎辦了一場小型的回顧展，正式復出藝術界。然後為了1999年在Sonnabend所舉辦的個展，他開始 製作一系列名為「EasyFun」的作品，將卡通人物與技法寫實、構圖奇幻的畫作結合在一起（例如聖人配上熟食三明治或是熱巧克力漩渦），定價在10萬美 元至20萬美元之間。同年他有2幅重要作品出現在拍賣會場上；將近等身大小的Buster Keaton（1988）在1999年5月送到佳士得拍賣會場上，結果引起 d'Offay 與當時佳士得當代藝術部門的主管 Philippe Segalot 之間互相競標，最後前者以美金40萬餘買下該作品。6個月後，為了爭奪Pink Panther而展開的競價更加激烈，原本估計$600,000至$800,000的價格整個翻了兩翻。

Pink Panther 1988, 於1999年的拍賣金額達160萬美金

　　現在，Koons大部份新作的賣價是原本售價2倍有餘。「EasyFun」系列的Saint Benedict（2000），在去年5月賣得168萬美元，「Celebration」系列畫作Bracelet（1995-98）在去年11月也賣到225萬美元。 Koons會配合拍賣公司擺姿勢拍宣傳照，促銷將在蘇富比拍賣的作品銷售會；去年5月，當佳士得推出他的作品「Jim Beam J. B. Turner Train」時，他也曾參與宣傳事務討論，佳士得Gorvy表示：「有些藝術家對於拍賣的過程抱持非常懷疑的態度，不過Jeff Koons卻樂意擁抱這個過程，他很清楚作品在拍賣會場喊出高價能夠帶動買氣。」Koons 深諳藝術市場的運作，這使他風光遊走於拍賣會場與知名專業藝術經紀人之間，並且贏得名聲與金錢。

　　收藏Jeff Koons作品的就是幾位實力雄厚的收藏家，包括倫敦收藏家Charles Saatchi，洛杉磯的房地產商Eli Broad，希臘建商鉅子Dakis Joannou和佳士得所有人Francois Pinault。區區幾個重量級收藏家的青睞，就能把Jeff Koons的作品推向天價。Jeff Koons深知只要鎖住少數購買力強的收藏家的心就好，而他則扮演一個社交人士，能言善道地周遊這些富商鉅賈之間。

[筆記]The Business of Art -intro

在學校選了這堂超有趣的課
老師用許多拍賣市場的例子來切入藝術的市場
雖然是我比較不熟悉的領域
畢竟我接觸的"arts" 比較試美術館的展覽和台灣的表演藝術


Introduction

老師從一萬五千年前法國的洞穴壁畫開始說起
Prehistoric Cave Painting: Lascaux (Dordogne)以及 Niaux (Ariege)
而當時的人們位什麼創作呢？壁畫出現許多野牛, 馬, 鹿等動物
其中一種說法, 畫這種動物壁畫示意種儀式, 可能經由圖像捕獲動物的靈魂
之後狩獵就能夠比較成功

接著對照Vermeer戴珍珠耳環的少女
畫家創作的動機是因為和女僕有很深的感情？(但我們不知倒是不是虛構的)
查了一下這幅畫在 荷蘭Mauritshuis Museum裡
而這些畫作厲害的地方在於 Chiaroscuro

Chiaroscuro (Italian for light-dark, is a term in art for a contrast between light and dark)

接著提到印象派(莫內)-抽象派(我很欣賞的Pollock) (哈哈 時間跳很快)
Pop Art始祖 Andy Warhol
in the age of mass production and mass production.
他認為藝術的價值在於賺錢 (資本主義思想)
老師說Warhol自己也很喜歡收藏一些藝術燈
而他是一個很厲害的advertiser

認識一下兩位當代藝術家
(也是最會賺錢的)

Jeff Koons (1955- )
Damien Hirst (1965- )

Photoshop 修圖

內容引用自Wiki How
http://www.wikihow.com/Make-a-Color-Image-Look-Like-a-Sketch-in-Photoshop

How to Make a Color Image Look Like a Sketch in Photoshop

嘿 我一直很想學到底怎麼把圖修成這樣
順便貼一下連結，把他記在這裡
有空可以試試看